Arte Digital, Diseño y géneros de punto Moda combinada en ropa personalizada

 Todo el mundo ha experimentado un momento cuando vio una prenda de vestir y el pensamiento: eso sería genial si el patrón era justo, más grande, más pequeñas, más disperso, otro color, etc. Puede ser difícil cuando usted como consumidor compra ropa a expresarse, pero terminas sensación de que se está expresando en realidad sólo el diseñador. A menos que usted es capaz de crear sus propios textiles, y tienen algunas habilidades de costura, este es un obstáculo que era casi imp Jersey Abercrombie sible conseguir alrededor durante bastante tiempo. Convenientemente, Knyttan, una nueva marca de ropa personalizada, ha tendido un puente entre los diseñadores y los consumidores.

Knyttan es un servicio de en Londres, que fusiona arte digital, diseño, y knitwear-poner todo en las manos del cliente. Esto puede sonar un poco de miedo, pero el equipo de moda elabora un conjunto de formas y colores para asegurar que el producto terminado se ve muy bien significa que no tienes que ser un experto para crear una prenda de vestir, sólo hay que saber lo que es mejor para usted.

Al entrar en la tienda, llamada la Fábrica del Futuro, los clientes tienen acceso a la tablet-play rocoso, donde se puede elegir estilos, colores y patrones que se establecen a continuación a su gusto. Una que  Capucha Hollister  tocado, empujó y tiró el patrón a su plantilla agrado, usted puede probar en los diferentes estilos y el tamaño de las prendas antes de pedirles, asegurándose de que cada cliente es completamente satisfecho con la compra antes de salir de la tienda. Mientras que los compradores que no están en Londres no va a ser capaz de probar los elementos puede alterar los diseños haciendo clic y arrastrando con el ratón del ordenador.

Según el sitio web, el nombre proviene edad Knyttan Inglés, viejo anguage utiliza en un tiempo cuando toda la ropa era diferente. Con una gama de opciones por menos telas y estilos de implementación, la ropa por entonces fue siempre sólo uno Knyttan sensación de empoderamiento quería traer a la gente hoy en día.

Knyttan diseñadores incluyen KNYTTAN EDITAR, Nicolas Sassoon, Moniker, y el Estudio de Moross, y sus productos puentes (£ 200,00/ US$ 312), bufandas (£ 80.00/ US$ 125), y las bufandas colcha (£ 160,00/ US$ 250), con todos los artículos hechos de 100% italiana de lana de merino. Cada pieza Knyttan también viene con una etiqueta personalizada para su nombre y el nombre del diseñador en el mismo, así como número de artículo único: después de todo, si ha ayudado a crear accesorios que no se le acreditará?

¿Son las modelos muy flacas? La moda debate ha estado teniendo desde 1900

En el siglo 20, los primeros profesionales de la moda modelos fueron llamados "vivir"maniquíes". Ellos tomaron su nombre de sus predecesores en el siglo 19, maniquíes utilizados por las modistas. El término sugiere que estos primeros modelos no eran más que muñecos animados, y esto nació en la realidad. Uniforme en sus estilos de mecánico de modelado estandarizada de las formas del cuerpo, el cual fue vidriosos por delante, ajena a los espectadores. Un revisor en 1910 describió sus "sonrisas industriales". El maniquí viviente podría no responder con las preguntas en su propio nombre, sino también un desafío, un vestido un modelo que yo llevaba: placeres del amor, o La Primera Sí, tal vez. Parecido a la vez un vestido mientras se habla y el modelo de la manera cortó una figura inquietante y misteriosa en los salones de alta costura de lujo de París.

Entre las primeras mujeres que van uncorseted en 1900, los modelos de moda eran delgados y flexibles, pero no tan delgado como las modelos de hoy. El ideal de moda escultórico se mantuvo hasta 1910-1914 cuando se convirtió en alta y delgado, junto co capucha hollister la locura creciente para la danza y el deporte. la nueva silueta, más delgado fue dirigido por modelos profesionales cuyes faldas y telas endebles estrecho poner el cuerpo estrecho puesto en la pantalla de maneras novedosas. El diseñador británico Lucile anunciado en un periódico norteamericano para"el modelo más delgado del mundo" que se cuelga en telas pesadas. Se encontró con un"Arjamand", lo describió como un ayudante de Lucile como"un delgado, balanceándose caña, tan delgada, a menudo me temía, mientras observaba el paso de la sala de largo en los cuartos de longitud de brocado divinamente drapeadas, ella se inclinaba, y luego destruir y disolver en una graciosa, montón de lujo en el suelo". Lejos de ello, Arjamand tan odiados por a ser más finas que estaba en una dieta constante de aumentar de peso

. 1920, Nueva York, las tiendas minoristas de emplear uptown slim modelos esbeltas mientras que los del centro mayoristas utilizan los de un uso más completo de figuras, para la"stout". En París, Coco Chanel modelos delgada, de imagen, Jersey Abercrombie incluso el montaje de los más llenos de figuras con un sujetador-ballena deshuesada para aplanar su pecho. La moda de los modelos extremadamente delgadas y andróginas duraron 1924-8, alcanzando su máximo en el año 1926. A partir de eso, la prensa anunció que"la forma de niño está pasado de moda", rechazando la aleta-palo delgado. Un periódico de París contenía una historia apócrifa de 200 maniquíes que han perdido sus puestos de trabajo porque eran demasiado delgadas. Pero, en realidad, la delgada lugar ideal estaba bien establecida en la década de 1920 y ha variado muy poco a lo largo de las décadas siguientes. (De hecho, las convocatorias de un cuerpo slenderised no provienen de diseñadores de moda, sino de los médicos que trataron de hacer un caso médico dieta desde antes de la primera guerra mundial.)

Por la década de 1920 escritores de moda eran, por regla general defendiendo una figura más delgada. Anticipando la moda de hoy para delgada física y joven, la Condesa de Noailles escribió en 1926, "nuestro tiempo favorece la apariencia de la juventud de la juventud permanente".

Claramente, los debates acerca de los organismos y de su impacto en el resto de la población se han estado librando desde hace más de un centenar de años. Durante todo este tiempo, aunque a menudo se ha argumentado que los modelos son la causa de una extrema dieta y el ejercicio en la búsqueda de un cuerpo delgado y tonificado, y de aspecto juvenil-y en las últimas décadas si los cuerpos de los modelos autoridades de inspirar a los trastornos de la alimentación-hay pocos datos suficientes para apoyar la reclamación, y a la espera de la final del estudio definitivo, el científico. Indudablemente hay una relación, pero si la causa es causal es discutible. Como el de la moda Agnès Rocamora dice:"Mientras que las imágenes de mujeres delgadas pueden también tener un impacto en nosotros para desear cierta ropa, e incluso los cuerpos delgados, si eso se traduce en trastornos alimenticios reales es otra cuestión. Yo no sé si siempre es posible justificar"

Caroline Evans profesor de historia de la moda y de la teoría en la Central Saint Martins en Londres y autor de The Smile mecánica: Modernismo y el primer Fashion Shows 1900-1929 (Yale University Press, 2013). Ella está aportando un podcast sobre los modelos y maniquíes para los Fitzwilliam Museum exposición Socios capitalistas, que está abierta hasta el 25 de enero y explora la historia de la artista maniquí desde el Renacimiento hasta nuestros días.